Jacqueline Faubert

Inspirée par Nicolas de Staël, Cézanne, Monet, ou encore Willem de Kooning, elle partage avec eux cette attention portée à l’émotion brute, à la couleur en tant que langage, à l’abstraction comme reflet d’un monde intérieur. Dans son travail, le bleu domine – qu’il soit cobalt, outremer ou saphir – comme une respiration chromatique qui ancre sa peinture dans un imaginaire sensoriel et poétique.

Depuis quelques années, Jacqueline s’adonne à une pratique qu’elle appelle peinture automatique, une forme de création libre et spontanée, proche de l’écriture automatique. Elle peint sans préméditation, portée par son instinct, dans une bulle de concentration sensorielle. Ce sont ses émotions, son environnement immédiat, la lumière de la Guyane, ses souvenirs et ses rêveries qui guident sa main. Chaque œuvre naît dans l’instant, avec sincérité, sans artifice. Les formes s’imposent, les textures se superposent, les couleurs dialoguent. Elle-même se dit souvent surprise par le résultat, émerveillée comme un enfant.

Ses œuvres, pleines de fraîcheur et d’énergie, naissent sur des petits et moyens formats, sur toile ou papier, où elle associe pinceaux, spatules, doigts, fusain, pastel ou acrylique dans une même composition. Les paysages guyanais, majestueux et foisonnants, lui offrent une matière d’inspiration première qu’elle réinvente avec une poésie toute personnelle.

Le public ne s’y est pas trompé : entre 2014 et 2019, ses expositions en Guyane se sont multipliées, suscitant l’intérêt de collectionneurs, d’entreprises et de particuliers. Lors d’une exposition en galerie en novembre 2020, plus d’un tiers de ses toiles ont été vendues. Une reconnaissance méritée pour cette artiste sincère, libre, dont la peinture touche à l’essentiel : l’émotion partagée.