Sylvie Granger a quitté l’univers de l’esthétique pour rejoindre celui de l’art, tel un papillon s’extirpant de sa chrysalide. Son identité visuelle reflète ce passage : sa signature prend la forme d’un cachet de cire marqué de ses initiales, accompagné de petits papillons, symboles de son envol et hommage discret à sa mère disparue trop tôt.

Installée dans le sud de la France, là où les couleurs éclatent avec intensité, elle développe un univers singulier. Ses créations associent peinture et éléments en relief, des œuvres en trois dimensions insérées dans des cadres, qui semblent littéralement sortir de la toile pour dialoguer avec le spectateur.

Ses médiums sont multiples : acrylique, strass, cristaux de quartz, pigments naturels, feuilles d’or, paillettes, pierres… Mais c’est avec la résine que son art s’exprime le plus librement. Sur toile ou sur bois, elle en exploite les effets de matière pour composer des vues aériennes de la terre, de la mer ou de la planète, rappelant par certains aspects les photographies de Yann Arthus-Bertrand. Les contours et reliefs, magnifiés par la lumière, confèrent à ses œuvres une dimension à la fois poétique et géologique.

Bien qu’encore émergente sur la scène artistique internationale, Sylvie Granger a déjà séduit de nombreux visiteurs. Elle a exposé à Honfleur, participé aux salons d’art international de Hyères, Saint-Tropez et Monaco, et présenté des expositions personnelles dans plusieurs galeries.

Ses œuvres, légères et raffinées, invitent à contempler la fragilité de la nature et la beauté plurielle du monde. Elles portent un message clair : éveiller la conscience tout en émerveillant le regard.