Le Happy Art Contemporain est un mouvement artistique à part entière, né en France dans la continuité de l’art singulier. Regroupant plus de 400 artistes, il se caractérise par un retour assumé à la figuration narrative, à la croisée de l’art brut, de l’expressionnisme, de l’art naïf et de la nouvelle figuration des années 1960. En renouant avec les fondamentaux de l’art occidental — la figuration et le sens — le Happy Art rompt volontairement avec l’abstraction et l’art conceptuel du XXᵉ siècle.

Présent depuis plus de trente ans, ce courant reste relativement méconnu, malgré sa vitalité et son importance dans le paysage artistique contemporain. Ses artistes partagent une vision optimiste et ludique du monde : leurs œuvres, d’apparence simple, révèlent une poésie subtile et une tendresse communicative. Militants du bonheur et passeurs d’émotion, ils envisagent l’acte créatif comme un geste de partage, une communion entre l’artiste et le spectateur.

Le Happy Art Contemporain incarne ainsi une philosophie profondément positive et humaniste. Par sa diversité, sa richesse visuelle et sa force poétique, il mérite une place de choix dans l’histoire de l’art actuel.