L’expressionnisme est un mouvement artistique majeur du début du XXᵉ siècle, né en Europe et particulièrement en Allemagne. Il se distingue par la volonté des artistes d’exprimer leurs émotions les plus intenses et leurs visions intérieures, plutôt que de représenter le monde objectif. L’art devient ainsi un langage subjectif, un miroir des angoisses, des passions et des tourments humains.

Les codes visuels de l’expressionnisme incluent des couleurs vives, des lignes tranchées, des formes déformées et des contrastes dramatiques, créant une atmosphère chargée d’émotion. Les thèmes abordés reflètent souvent la solitude, la mélancolie, la peur, la colère ou la douleur. Chaque œuvre devient un cri pictural, une expérience sensorielle qui bouleverse le spectateur.

L’origine du mouvement remonte à 1905 avec la fondation du groupe Die Brücke en Allemagne, bientôt suivi par d’autres collectifs. Parmi les grandes figures expressionnistes, on retrouve Edvard Munch, Egon Schiele, Gustav Klimt, Wassily Kandinsky ou encore Ernst Ludwig Kirchner.

Si l’expressionnisme historique a connu son apogée au XXᵉ siècle, son héritage perdure dans l’art contemporain. Nombre d’artistes actuels s’inspirent encore de ses codes pour traduire des émotions intenses, que ce soit en peinture, en sculpture, en bande dessinée ou dans les arts visuels numériques.