Manorack

C’est par le regard, par la perception et la compréhension du regardeur que mon travail devient ART
Art Collect - Manorack

Né en 1956 à Paris, Manorack vit aujourd’hui au Pays basque, où la lumière et les paysages façonnent encore son regard. Photographe autodidacte – “et qui n’a jamais cessé de l’être”, aime-t-il rappeler – il a longtemps évolué à la croisée des chemins, entre photographie de presse, engagement social, et expression artistique. Dès les années 1980, il collabore avec la presse locale et nationale, affine sa technique au fil de stages chez Kodak à Sevran (1983) puis en développement argentique (1985). Entre 1986 et 1994, il exerce en tant que photographe d’entreprise et photographe-filmeur, avant d’opérer un virage inattendu : une formation d’éducateur spécialisé.

Ce détour par le champ social n’est pas une parenthèse, mais un prolongement de sa vocation : Manorack photographie le monde et les êtres, non pour les saisir, mais pour mieux les comprendre. Dans les établissements spécialisés où il travaille, il initie de jeunes publics à la photographie, monte même un laboratoire de tirage dans un institut accueillant des adolescents en situation de handicap. La transmission devient alors une part intégrante de son geste artistique.

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Quelques œuvres disponibles

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Hendaye #1

1300,00 €
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Chèvrefeuille #2

900,00 €
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Le Mont d’or #1

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Lueur #1

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C’est sous le nom de Manorack – son prénom d’artiste, choisi comme un étendard – qu’il se réinscrit officiellement en tant que photographe professionnel en 1989, puis de manière active en 2019, après ses années passées dans le social. Son art, il le définit comme un processus mouvant, jamais figé : « Il est bien rare que je termine une œuvre d’un seul trait. Mon regard est en réajustement permanent. »

Les créations de Manorack, entre abstraction et suggestion, ne cherchent ni la provocation ni la domination de l’image. Elles invitent plutôt à un glissement progressif du regard, à un éveil intérieur. « Je ne suis qu’un passeur », dit-il, préférant le dialogue à l’affirmation, la résonance à l’évidence. Il compose ses images comme on sculpte une idée : avec patience, écoute, et une conscience toujours à l’écoute de l’instant.

Art Collect Store - Manorack - Paris la REP
Art Collect Store - Manorack

Membre de l’ADAGP, Manorack est également à l’origine de plusieurs collectifs artistiques, dont ARTéDESIGN (2019), TRYPTIK et ART KaMaHé (2022), lieux de partages et d’émulations collectives. Depuis 2018, il expose régulièrement, seul ou en groupe, et poursuit une réflexion artistique qu’il nourrit autant de peinture, de photographie que de cinéma ou de musique.

Sur Art Collect® Store, ses œuvres trouvent une résonance toute particulière : elles interrogent la perception, suggèrent plus qu’elles n’imposent, et laissent le spectateur libre d’y projeter ses propres éclats de conscience. Un photoplasticien dans la pleine maturité de son art, guidé non par les dogmes mais par ce lien invisible entre l’image et l’âme.

 

TéMOIGNAGES

Devant le tableau « le pin », lors d’une exposition, un monsieur dit, contemplant : « Il est incroyable, je ne sais comment le dire, mais il me parle, il me dit qu’il a une histoire, je sais déjà où il va être chez moi, pour que je puisse y accrocher ma pensée au quotidien… ». Olivier. C me révèle alors qu’il est charpentier de marine et formateur dans un centre de compagnonnage en charpenterie. Petite anecdote : cet arbre qui a un tronc en « équerre », je l’ai imaginé résistant à la tempête de 1990, où, jeune pousse, son sommet n’a pu résister aux bourrasques et qui par la suite a continué à grandir en consolidant son sommet cassé mais pas arraché…Olivier.C, l’acheteur me dit alors que « cet arbre est résilient, qu’il ne meurt pas et qu’il a affronté la vie, c’est peut-être pour ça qu’on a peut-être des choses à se dire… ».

Olivier C

Devant mon tableau, la « forêt rouge », lors d’une exposition à Biarritz, un monsieur s’y arrête, tourne autour, durant de longues minutes et durant lesquelles, je l’observe sans rien dire puis j’avance vers lui, pour me présenter et voir si cela l’intéressait… Il se tourne vers moi : « it’s great and awesome ! I’m drowning in red and blue is constantly changing shades…”, et il est parti avec. C’était un touriste américain à Biarritz…et mon tableau s’est envolé vers les USA.

À l’exposition dans les Landes, une dame tourne autour d’un tableau représentant un paysage de montagne…le tableau fait très fortement penser à une estampe japonaise, à un tableau de paysage chinois. Puis, elle semble, après quelques minutes me chercher, en tout cas chercher sans doute l’auteur. Elle ne me connaît pas et j’étais assez en retrait pour laisser de la place aux regardeurs. D’un coup, elle me voit et s’avance vers moi, sans hésiter : « Ce tableau, c’est vous ! il y a beaucoup de calme, de profondeur et des nuances fines que je distingue tout en me transportant dans son intérieur. Ce tableau vous ressemble beaucoup, monsieur ! Ce tableau va être bien chez moi ». Depuis, Madame Saint-Lanne, me suit régulièrement dans mes expos.