Valérie Péraud

Progressivement, la peinture s’impose. Elle envahit les collages, déborde les contours, prend toute la place. Valérie Péraud opère alors une transition naturelle vers un univers plus pictural. Sa peinture, souvent réalisée sur des moyens et grands formats, explore un entre-deux vibrant entre figuration et abstraction. Elle travaille l’acrylique, l’huile, l’encre, le mortier sablé, cherchant par la matière à donner un poids aux émotions. Ombres et lumières s’y affrontent, couleurs et textures se confrontent dans une tension palpable. « Quand je peins, j’ai l’impression d’être sur un fil », confie-t-elle. L’équilibre reste un défi, une vibration permanente.

Les sources d’inspiration de Valérie sont multiples : ses voyages bien sûr, mais aussi les paysages intérieurs, les résonances poétiques, les tensions entre corps et esprit. Chaque œuvre est habitée par ce mouvement – entre geste et pensée – qui donne naissance à une forme de peinture chorégraphique. Elle peint avec tout son corps, dans une énergie proche de la danse, comme si la toile devenait la scène d’un rituel sensoriel.

Son univers plastique convoque des figures énigmatiques, des architectures oniriques, des présences chamaniques. On y croise des femmes-arbres, des cathédrales mentales, des chemins de silence ou de feu. Ces représentations entre réel et imaginaire évoquent un monde symbolique, à la croisée du fantastique et du sacré. Les collages quant à eux continuent d’exister, peuplés de chamanes, de médiateurs entre l’humain et l’invisible.

Il y a une poésie brute dans l’art de Valérie Péraud, un mélange de fougue et de délicatesse, de mystère et de clarté. Sur ses toiles, les ciels sont tourmentés, les matières blessées ou caressées. Le pinceau y est tantôt un sabre, tantôt une plume. Chaque tableau raconte un voyage. Un passage. Une histoire sans parole mais pleine de sensations. En explorant le désordre du monde et celui de l’âme, Valérie Péraud invite chacun à retrouver, à son tour, sa propre ligne d’équilibre.