Pierre Lamblin

Inventeur d’un style singulier baptisé MultiLayers, Pierre Lamblin construit des œuvres immersives en superposant plusieurs plaques découpées et peintes à la main, dans une quête de profondeur visuelle et narrative. À travers cette approche, il parvient à recréer des volumes, des strates, des abîmes, comme autant de couches de sens et de sensations. Le tout est ensuite encapsulé dans une épaisse résine époxy, qui fige la scène telle une relique contemporaine. L’œuvre devient alors à la fois image, sculpture et objet, à mi-chemin entre installation et peinture. Le spectateur est invité à plonger, à s’immerger littéralement, comme un plongeur à la découverte d’une épave ou d’un rêve enfoui.

Ses thématiques de prédilection reflètent un regard acéré sur le monde contemporain : société de consommation, dérives technologiques, environnement, mémoire collective, enfance et icônes populaires… Pierre Lamblin refuse l’hermétisme conceptuel. Il veut que ses œuvres interpellent, amusent, parfois bousculent, mais toujours parlent. Ainsi, des figures comme Mickey Mouse, des animaux sauvages ou des références à l’écologie viennent cohabiter avec des codes urbains ou des symboles numériques. Tout cela compose un langage visuel à la fois pop et critique, joyeux et lucide.

Amoureux de sa ville, il investit aussi l’espace public à la manière d’un street artist. Il dépose ses œuvres dans les parcs, sur les ronds-points ou les murs, sans prévenir, sans signalement. Parmi ses interventions les plus marquantes : des sculptures de fourmis filaires, parfois géantes, semées dans Cannes comme autant de clins d’œil artistiques à la résilience, au collectif et à la menace écologique. Certaines ont disparu, volées ou récupérées par des amateurs peu scrupuleux, d’autres continuent à hanter joyeusement les jardins publics.

Expérimentaliste dans l’âme, Lamblin revendique sa liberté créative. Il s’autorise à travailler à la fois le métal, la résine, le dessin, le collage, et même la scénographie. Pour lui, l’art doit sortir de la galerie, s’adresser à tous, provoquer une émotion immédiate. Il cite Oscar Wilde et rejette toute forme de modestie de façade : « L’humilité est la qualité des hypocrites… Le devoir de l’artiste est l’affirmation de soi. » Une affirmation qui s’incarne dans chaque pièce, chaque geste, chaque provocation poétique.

Dans cette démarche libre et engagée, Pierre Lamblin imagine un jour faire de Cannes une galerie à ciel ouvert. Il continue à semer ses œuvres comme on sème des graines. Il espère qu’un jour, les artistes n’auront plus à attendre d’être invités pour exposer. Ils exposeront là où ils vivent, là où ils aiment, là où ils pensent que l’art peut changer un regard.