No#Ar

Sous le nom de NO#AR, il ouvre une nouvelle phase de création : plus brute, plus libre, plus personnelle. Influencé par les fulgurances de Basquiat, les structures de Léger, la lumière de Chagall ou encore la vitalité du mouvement COBRA, il compose une œuvre qui refuse les catégories. Chez lui, abstraction et figuration dialoguent. Les formes, les symboles, les visages surgissent sans hiérarchie, portés par une énergie vibrante. Chaque toile est un champ de tension, un espace en équilibre précaire entre le chaos et l’intuition maîtrisée.

Il parle d’un “phrasé pictural” comme d’une respiration propre, où la ligne devient rythme, où les couleurs — rouges intenses, bleus profonds, jaunes lumineux — scandent la cadence émotionnelle. Dans ses compositions, les signes flottent, les spirales s’enroulent, les silhouettes apparaissent puis se diluent. Il y a de la musique dans cette peinture, un battement intérieur qui fait de chaque œuvre une partition émotionnelle à part entière.

NO#AR travaille souvent en couches successives, revenant sur ses toiles comme on revient sur un texte ou une mémoire. L’espace pictural n’est jamais figé : il se métamorphose, se recharge, se contredit parfois. Ce qui semble à plat vibre en profondeur. L’artiste évoque un espace “mental”, traversé par des forces invisibles, des réminiscences, des lignes de fuite. Il explore les confins de l’image, là où celle-ci commence à perdre ses contours pour devenir sensation, énergie, empreinte.

Dans cette peinture tendue et sincère, il n’y a ni posture ni décor. Seulement le besoin d’atteindre quelque chose de plus essentiel. Une vibration juste. Une émotion brute. NO#AR se définit comme un artiste “en renaît-sens”, toujours en quête d’un langage renouvelé, d’un souffle neuf. Il ne cherche pas à plaire, encore moins à expliquer. Il donne à voir. Et surtout, à ressentir.