Natasha Godet

Ce tournant marque une transformation majeure dans sa manière d’interpréter la réalité. « J’ai ressenti le besoin de déconstruire les éléments visuels pour les simplifier, tout en maintenant une forte charge expressive », confie-t-elle. À l’image des premières recherches de Picasso ou des découpages de Matisse, le Line Art devient pour elle un outil de synthèse, un langage de l’essentiel. Les traits sont fluides, continus ou morcelés, mais toujours porteurs de tension graphique et émotionnelle. Chaque ligne épouse une forme, suggère un mouvement, évoque une intention.

Cette quête se prolonge dans l’utilisation du texte comme matière artistique. Dans sa composition GIGI, le mot devient image, le langage devient forme. Les lettres se plient, se courbent, s’insinuent dans la composition visuelle : elles vivent à la fois en tant que signifiants plastiques et que porteurs de sens. Ce double niveau — visuel et sémantique — est au cœur de sa démarche. Elle revendique un art qui interroge, qui fragmente la lecture, qui joue avec les blancs, les silences, l’équilibre entre le vu et le deviné.

Line Art, typographie expressive, dessin numérique : Natasha Godet assemble les influences, déjoue les formats, choisit la sobriété formelle pour mieux convoquer l’émotion. Sa palette, volontairement réduite, laisse surgir quelques accents vifs, comme autant d’inflexions du regard. L’œuvre devient alors espace de projection, terrain de réflexion.

« L’art est une forme de matérialisation de nos sens, une expression tangible de notre âme », dit-elle. À travers cette esthétique de l’épure et du fragment, Natasha Godet trace un chemin unique où le minimalisme se fait langage poétique, sensible, profondément contemporain.