Jacques Corda

Sa démarche repose sur une sensibilité profonde à l’environnement, une curiosité sans relâche et un goût pour le travail manuel, précis, habité. Rien n’est laissé au hasard dans son atelier : la matière l’inspire, mais elle l’oblige aussi à se dépasser. Ses sculptures, souvent imposantes, se caractérisent par un jeu subtil de contrastes entre la structure rigide du métal et la fluidité du geste artistique. Entre densité et vide, ombre et lumière, silence et vibration.

Dans Armure Charnelle, œuvre emblématique de son répertoire, Corda assemble avec une précision chirurgicale des rondelles métalliques galbées, soudées une à une. Ce buste féminin, entouré de volets roulants et de grilles récupérées, devient un manifeste de puissance et de sensualité. La sculpture incarne un corps à la fois protégé et offert, un hommage vibrant au féminin, entre cuirasse et caresse.

Avec Mélodie de Fer, l’artiste donne naissance à un violon monumental, accompagné de son archet suspendu, tout en tôle galvanisée. Réalisée en 260 heures de travail minutieux, cette œuvre convoque l’imaginaire sonore sans produire un seul son. Et pourtant, on entend presque les vibrations de la corde, la résonance d’une note figée dans le temps. La musique devient sculpture, et le métal, langage suspendu.

L’univers de Jacques Corda s’inscrit dans une forme d’archéologie contemporaine : il collecte, il réassemble, il donne un sens nouveau à ce qui a été oublié ou rejeté. Mais au-delà du geste technique ou de la démarche environnementale, son travail touche à l’intime, à la symbolique, à la transmission. Il interroge la dualité humaine – force et fragilité, silence et cri, ancrage et envol.

Chez Corda, l’objet n’est jamais figé. Il est vecteur de mémoire, catalyseur d’émotion, déclencheur de regard. Ses sculptures nous parlent de ce que nous sommes : des êtres faits de tensions, de réparations, d’assemblages et de vibrations. Elles nous rappellent que même les matériaux les plus froids peuvent contenir une part d’âme – pour peu que quelqu’un sache la faire parler.

Jacques Corda ne cherche pas seulement à montrer. Il invite à ressentir, à toucher autrement, à penser autrement. Dans ses œuvres, chaque pièce a sa place, chaque fragment devient essentiel, chaque vide raconte une histoire. Et dans cet équilibre précaire entre récupération et révélation, son art prend toute sa force : celle d’un monde recomposé, résilient, profondément humain.