Frédéric Ballin

Épicurien, adepte du VTT, de la pêche et du tir sportif, Fred cultive aussi une exigence rare pour l’esthétique. Il chine, collectionne, rénove, crée. C’est par la transformation d’objets anciens qu’il entre dans la création artistique : luminaires conçus à partir de pièces chinées, horloges détournées de bassins de lit, mobilier hybride mêlant bois et métal… Puis survient le déclic : un reportage sur le Shou Sugi Ban, technique ancestrale japonaise de carbonisation du bois, devient le point de départ d’un geste artistique plus profond.

Fred Ballin développe alors un travail où l’instinct et la matière dialoguent en tension. Le bois brûlé devient son support de prédilection. Il en révèle la densité, la texture, les accidents. Parfois, on perçoit dans ses œuvres une filiation poétique avec le kintsugi, cet autre art japonais qui consiste à souligner les fêlures d’un objet réparé avec de l’or. Loin d’un décor lisse, ses créations célèbrent la beauté de l’imperfection, l’empreinte du temps, la noblesse du brut.

« L’art n’existe que par le sentiment et la perception de l’autre. L’art pour soi n’est que narcissisme », affirme-t-il. Cette conviction guide son approche : chaque œuvre est pensée comme le centre névralgique d’un espace de vie. « Une pièce doit s’intégrer dans un ensemble, mais en être le point d’orgue. » À travers ses compositions, Fred Ballin invente un art intégré, un art vivant, à la frontière du design, de l’artisanat et de la sculpture. Un art libre, profondément ancré dans la matière… et dans l’humain.