Dominique Cahier

Dans les années 1970, Dominique Cahier participe à l’aventure de la galerie et des éditions Contrejour à Paris. C’est là que se forge la photographie contemporaine française. Il y côtoie une génération d’artistes engagés pour que la photographie soit reconnue comme art majeur. Mais la vie, ses détours, ses responsabilités, l’éloignent un temps de la création. Pendant plusieurs décennies, Dominique Cahier garde l’image en lui, sans la produire.

Il y a dix ans, l’appel du regard devient irrésistible. Il reprend son appareil, avec une urgence nouvelle, un souffle plus libre. Cette fois, il ne s’agit plus seulement de capter le réel : il faut le traverser, le réinventer, parfois même l’effacer. Son geste photographique devient pictural, intuitif, presque méditatif. Il le dit avec simplicité : « Photographier comme un peintre. »

Dominique Cahier explore le flou, la matière, les superpositions. Il expérimente sans cesse, dans des formats souvent généreux, où la photographie devient espace de respiration. Les silhouettes s’évanouissent, les paysages glissent entre deux états — entre rêve et mémoire, entre apparition et disparition. Le flou devient langage. L’abstraction devient émotion.

Sa palette, quand la couleur surgit, s’accorde aux émotions profondes : bleus feutrés, bruns telluriques, terres silencieuses. La lumière, elle, caresse plus qu’elle ne révèle. Ici, tout est suggestion, perception, réminiscence. Le paysage devient mental, la figure devient trace. Chaque œuvre semble murmurer.

À travers cette œuvre exigeante et délicate, Dominique Cahier affirme une vision du monde où l’ombre compte autant que la lumière, où l’on se souvient plus que l’on regarde. Il compose un univers poétique suspendu, à la lisière du visible et de l’invisible.

Un espace d’équilibre entre technique maîtrisée et abandon sensible. Une invitation à ralentir. À contempler. À ressentir.