Dino Roozi

C’est la découverte de Nicolas de Staël, inclassable et fulgurant, qui marquera un tournant. Dino Roozi choisit alors la peinture comme médium principal. Depuis, ses toiles deviennent des vecteurs d’émotions brutes, intuitives, singulières.

Installé depuis longtemps dans le sud de la France, il poursuit son œuvre avec une énergie inaltérée. Pas de retraite, peu de pauses, mais beaucoup de poses : Roozi peint et dépeint le monde. L’huile, l’acrylique, les pigments, la feuille d’or, le couteau, le pinceau… tout devient prétexte à création. Il alterne éclats chromatiques et subtilités monochromes, construisant une œuvre plurielle, vivante, libre.

Ses tableaux racontent aussi sa propre histoire : une fresque intime, parfois autobiographique, souvent fictive, comme un album photo réinventé à la manière d’un roman visuel. Car Dino Roozi a tout essayé, ou presque. Potier, céramiste, galeriste, animateur radio, restaurateur… Un inventaire à la Prévert, ponctué de recommencements. « Dès que je m’ennuie, il faut que je change », confie-t-il. Le mouvement comme moteur, la vie comme matière première.

Explorant aussi les possibilités du numérique, il invente les « Bab’Art », son interprétation personnelle et intuitive du Pop Art. À partir d’une photo, il compose des portraits en juxtaposant des éléments visuels reflétant l’univers de ses modèles. Mais c’est surtout la mer qui reste son grand thème. « Homme libre, toujours tu chériras la mer », écrivait Baudelaire. Une phrase qui lui va comme une signature. Espace de mystère, de liberté, de tumulte et d’apaisement, la mer est chez lui une métaphore de la vie – et le lieu symbolique de sa peinture.

Dans ses expositions personnelles ou collectives, Dino Roozi déploie une œuvre généreuse, où se mêlent paysages marins, portraits de femmes, évocations d’événements historiques ou fulgurances personnelles. Il peint le mouvement, les souvenirs, les luttes et les instants suspendus – avec cette liberté inlassable qui le définit.