Cati Burnot

Les formes sont souvent circulaires, fluides, presque embryonnaires. Elles rappellent l’utérus du monde ou la matrice du rêve. Il y a dans sa peinture une dimension organique, douce et animale à la fois, où le féminin se dit non comme représentation mais comme langage : un langage de l’intérieur, un alphabet sensuel, viscéral et presque sacré. Comme elle l’écrit : « Le jeu du rêve transmet l’esprit du monde par le regard. »

Chaque œuvre semble surgir d’un liquide amniotique, comme en gestation. L’image se révèle sans se figer, le trait flotte, le pigment respire. On ne regarde pas une peinture de Cati. On la contemple. On y entre. Et l’on s’y perd – entre contemplation mystique et vertige esthétique.

Il y a chez elle une forme de rituel silencieux, une quête sensible vers un espace où le visible rejoint l’invisible. La lumière guide l’œil vers un ailleurs. La matière, traitée en transparence ou en épaisseur, réveille la mémoire sensorielle du regardeur. On y devine une cosmogonie intime, des fragments d’astres, une spatialité nouvelle. Parfois, l’image se retire, se dérobe, comme pour mieux inviter à l’introspection. D’autres fois, elle explose comme une mosaïque d’émotions à vif.

Et c’est bien là le paradoxe fécond de son œuvre : ne rien imposer, mais tout suggérer. Laisser la place au mystère, à l’élan de vie, à cette vibration qui nous relie, malgré nous, à un monde antérieur et futur à la fois. Une œuvre d’équilibre, de force douce, où se rejoignent l’intuition, l’héritage technique, l’expérimentation contemporaine et le souffle du vivant.

Car Cati peint pour révéler. Non pour imposer une vérité, mais pour caresser l’énigme. Celle de l’être, du monde, et du regard qu’on y pose.