Catherine Pugeat

Elle a d’abord travaillé le corps humain, figuratif, dansant, souffrant, vibrant. Puis la nécessité s’est imposée : il fallait aller plus loin, plus profond. Abandonner le corps pour n’en garder que le souffle. Catherine entre alors dans une écriture plastique résolument abstraite, où le geste, la couleur, la matière, deviennent le langage direct de cette vie jaillissante. Entre expressionnisme abstrait, action painting et colorfield, son œuvre naît dans l’accident, le choc, la déflagration visuelle. Chaque toile devient lieu de friction entre silence intérieur et pulsation extérieure.

Catherine Pugeat travaille de grands formats, aime la carrure stable du carré, la tension du rectangle, où elle peut libérer ses gestes : couteaux, brosses, chiffons, doigts… tout outil devient extension de son corps. Elle gratte, étale, superpose, colle, crée des accidents heureux, utilise la pâte à papier, le sable, le tissu, ou même ses restes de peinture. Et surtout, elle peint à l’huile, médium noble dont la sensualité, la densité, l’épaisseur nourrissent sa gestuelle, comme on malaxe la terre ou le sable dans une joie tactile, presque primitive.

Sa palette est vive, saturée, rarement mélangée : rouge, orange, jaune, bleu, blanc éclatant… les couleurs entrent en résonance, en friction parfois, pour mieux incarner cette force tellurique qu’elle tente d’apprivoiser. Une œuvre puissante, viscérale, généreuse, qui nous parle du vivant, du temps, de la danse des cellules, du chaos fondateur, du déséquilibre fécond. Une œuvre qui répare, qui relie. Et qui ose, dans chaque éclat, dire la vie.