Anval

Dans les œuvres d’Anval, la toile devient territoire d’émotions. L’artiste y dépose ses vibrations intérieures, ses états d’âme, ses fulgurances. Elle travaille avec la matière brute — sable, modeling paste, papiers, minéraux — avant d’y appliquer ses couleurs comme on appose des fragments d’âme. Chaque toile est une résonance, un espace intérieur devenu visible. Elle le dit elle-même : « La peinture sert d’exutoire à mes émotions. Quand je peins, j’entre en vibration avec mon âme. » Ses titres — Plénitude, Éveil, Embrasement — évoquent ce voyage entre tension et apaisement, entre intuition et élévation. Chaque œuvre d’Anval est ainsi un fragment d’univers, une porte ouverte vers des paysages imaginaires que chacun peut s’approprier.

Peu à peu, son travail séduit un public élargi. Elle expose en France, à Nice et à Cannes, mais aussi à l’international : Italie, Californie, New York, Monaco. Les distinctions pleuvent : 1er Grand Prix du Jury à Nice, Prix d’Art abstrait à Menton, médaille d’argent à Beausoleil, reconnaissance officielle chez Akoun et Drouot. Cette reconnaissance confirme la force de son geste pictural. Pour Anval, créer, c’est partager un espace d’intimité, inviter l’autre à ressentir plutôt qu’à comprendre. Elle peint ce que les mots n’arrivent pas à dire : les métamorphoses de l’être, les mouvements de l’âme, la beauté qui surgit du chaos. Ses œuvres ne décrivent pas : elles vibrent, elles vivent.