Aldéhy

Sa signature : des expositions thématiques fortes, pensées comme des récits visuels à part entière. « L’amour de la couleur et le plaisir de transporter les visiteurs », confie-t-il pour décrire sa démarche. Chaque série raconte une histoire, avec un début, une fin, et surtout une immersion sensible dans un univers vibrant.

Artiste primé, Aldéhy est reconnu comme l’un des meilleurs portraitistes contemporains. Son cycle emblématique « Les Cathédrales de lumières – Quatorze instants de la journée d’un enfant » en est une brillante démonstration : des portraits à la lumière souvent artificielle, parfois crue, qui captent des instants fugaces et intimes avec une précision fascinante.

Sa peinture est rayonnante, le geste délicat, les reflets subtils. Le réalisme se teinte de poésie, mais le regard reste lucide. Ce qui l’intéresse, c’est la vérité du sujet – l’émotion, la fragilité, le mouvement intérieur. Le trait est rigoureux, quasi millimétrique, toujours guidé par une lumière omniprésente et changeante.

Aldéhy peint à l’acrylique, à l’huile, au fusain ou à l’encre de Chine, sur toile, papier, bois ou support synthétique (Komacel). Cette diversité technique témoigne de son exigence formelle et de sa grande liberté d’exécution. Il refuse l’enfermement stylistique : ses travaux abstraits des années 1980 en témoignent, tout comme ses plus récentes créations numériques et NFT, qui revisitent certaines de ses œuvres à l’aide des technologies contemporaines.

Libre, fidèle à ses émotions, à l’écart des effets de mode, Aldéhy poursuit son œuvre avec exigence, humour et tendresse. Depuis 2020, il est certifié I-CAC en tant qu’artiste peintre professionnel. Et à chaque nouveau tableau, il confirme cette impression lumineuse : celle d’un peintre qui voit le monde avec intensité, et le traduit avec une justesse rare.