Agnès Etchegoyen

Elle commence alors à retoucher ses photos, à réinventer les ciels, les lumières, les couleurs. Venise devient féerie. Un premier album voit le jour, partagé sur Facebook, salué avec enthousiasme. Portée par ce succès, Agnès poursuit son chemin. Elle décline New York comme une fresque urbaine quasi cinématographique, joue sur la désaturation partielle, module les contrastes comme autant d’états d’âme.

Son art, désormais, va au-delà de la photographie. Agnès compose. Elle superpose, fusionne, sculpte les images. Chaque texture provient de ses propres captations : roches, écorces, écume marine, surfaces minérales… Ces matières deviennent son alphabet visuel. Elle crée un monde à elle, une autre réalité, où l’on entre comme dans un rêve éveillé.

« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible», disait Paul Klee. Cette phrase lui va comme un gant. Car chez Agnès, tout est vision : une vision technique parfaitement maîtrisée, mais surtout une vision poétique, alchimique. Elle ne photographie pas, elle transmute. Elle ne montre pas, elle révèle.

Son travail évoque un polar de Paul Auster, une saga de science-fiction, une échappée dans un monde parallèle. Son style est reconnaissable entre mille : intense, narratif, dense. Il suscite l’émotion, interroge la perception, et transcende la simple image pour en faire un art total.

Sur les réseaux, ses œuvres déclenchent l’adhésion, l’admiration, parfois même la sidération. De sa “galerie magique”, on ressort comme d’une autre planète — pas seulement celle de la photographie, mais celle de l’imaginaire. Et dans cette planète-là, Agnès est une étoile singulière.