Né en 1959 à Lviv — alors territoire polonais — au sein d’une famille d’intellectuels, Boris Rachkovskiy s’est imposé sur la scène artistique à travers des expositions et des ventes aux enchères tant nationales qu’internationales. Son œuvre repose sur une conviction forte : tout ce qui nous entoure appartient au passé, mais chaque tableau, lui, s’ouvre à une perception toujours nouvelle. Ses toiles invitent ainsi à franchir le seuil du futur, dans l’espace infini de l’émotionnalisme — une esthétique romantique qui place l’art non dans la reproduction du réel, mais dans l’expression des sentiments et de l’individualité créatrice.

Par cette démarche, Rachkovskiy nous éloigne des tendances éphémères pour nous reconnecter à l’essence même de l’art : la sincérité des émotions, pures, profondes, universelles. Inspiré par les êtres et son environnement immédiat, il privilégie l’action spontanée, qu’il considère comme la clé et la méthode la plus authentique de création. Son engagement au sein de l’Association des Artistes libres (IFA) a marqué un nouvel élan dans sa carrière, l’amenant à confronter sans relâche les systèmes de couleurs et à poursuivre son combat pour la lumière, dont chaque mouvement doit trouver sa justification.

Aujourd’hui, Boris Rachkovskiy s’affirme comme le représentant le plus éclatant de l’émotionnalisme en Europe. En réhabilitant cette vision qui proclame la suprématie des sentiments sur la froideur de la raison, il redonne vie à une conception de l’art où la subjectivité, l’intensité et la vérité des émotions occupent la place centrale.