Né en 1973 à Beaune, David Arnaud trouve dès son plus jeune âge dans le dessin et la peinture un langage intime, un refuge libérateur. Formé à l’École Émile Cohl de Lyon, il s’impose d’abord comme aquarelliste, exposant dès les années 1980 et récoltant plusieurs distinctions pour la finesse et la précision de son travail. Mais derrière cette maîtrise, un désir plus profond grandit : s’affranchir du réalisme et explorer une liberté picturale totale.

C’est ainsi qu’il adopte le pseudonyme NO#AR et opère un tournant décisif. Libéré des codes académiques, il s’inspire d’influences multiples – Basquiat, Picasso, Chagall, le mouvement COBRA – pour inventer une écriture plastique instinctive et singulière. Ses toiles mêlent abstraction et figuration dans une fluidité organique, saturées de couleurs vives et construites en strates successives.

Dans cet univers foisonnant surgissent visages, totems, spirales et symboles. L’ensemble respire une énergie brute, comme si la peinture jaillissait d’un chaos organisé. Pour NO#AR, chaque toile est une partition visuelle : une musique de formes et de couleurs où le geste spontané l’emporte sur la représentation.

Son œuvre est vivante, libre, tendue vers l’essentiel. Elle se renouvelle sans cesse, fidèle à l’esprit d’expérimentation qui l’anime. NO#AR revendique une peinture instinctive, expressive, affranchie des contraintes, où l’acte créateur devient une célébration de la vie elle-même.