LES oeuvre de Koss

Autodidacte, Karen Ossona, connue sous le nom d’artiste KOSS, est née en 1978 et vit à Villefranche-sur-Mer. Son parcours est marqué par une curiosité créative sans limites : dessin, fusain, mosaïque, peinture… autant de disciplines qu’elle a explorées avant de les faire dialoguer dans une pratique personnelle. Kinésithérapeute en EHPAD, confrontée quotidiennement à la fragilité humaine, elle a ressenti le besoin vital de se libérer de cet univers lié à la maladie et à la finitude en donnant naissance à des œuvres qui, pour elle, relèvent d’une forme d’éternité.

Le rapport à la matière est au cœur de sa démarche. Enduit, bois, plâtre, acier… chaque support devient un terrain d’expérimentation et un espace de liberté. KOSS s’est notamment appropriée le Shou Sugi Ban, technique japonaise ancestrale de brûlage du bois, qu’elle détourne pour explorer l’idée de transformation et de renaissance. Dans ce processus, la mort cellulaire du matériau révèle des formes, des reliefs et des aspérités qui font écho à l’usure du corps et au passage du temps.

Ses œuvres – tableaux, sculptures, pièces en acier – portent en elles une constante : la présence des quatre éléments (eau, air, terre, feu), qu’elle considère comme essentiels à son langage artistique. Entre intensité et fragilité, son art cherche à donner forme à ce qui se consume, disparaît ou renaît. Comme elle le résume elle-même : « L’Écoute s’oublie, le Regard se perd mais la Parole se déverse. »

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L'avis d'art collect Store

L’univers de KOSS se distingue par sa force organique et sa dimension élémentaire. En travaillant la matière brute – bois, acier, enduit – elle révèle la beauté de ce qui se consume, s’use et renaît. Son adaptation du Shou Sugi Ban confère à ses créations une profondeur symbolique rare : la brûlure devient métamorphose, le noir se fait lumière. Ses œuvres imposent une présence singulière, à la fois puissantes et méditatives, où l’on retrouve l’écho des quatre éléments. Dans ce dialogue entre fragilité et permanence, KOSS affirme une écriture plastique personnelle qui touche par sa sincérité et son intensité.