Kloo

« La peinture vient de l’endroit où les mots ne peuvent plus s’exprimer » Gao Xingjian

PNée en 1951, Pascale Rey – connue sous le nom d’artiste Kloo (prononcer « Calou ») – grandit dans une famille nombreuse éloignée du monde de l’art. Elle manifeste très tôt une sensibilité créative, qui l’amène à suivre une formation artistique aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Pourtant, à cette époque, sa vocation est contrariée : sa famille refuse qu’elle embrasse une carrière artistique. C’est seulement en 2012, après une longue parenthèse, qu’elle reprend le chemin de la création. Une nouvelle vie s’ouvre alors à elle, avec la peinture comme espace de liberté, de joie et de renouveau.

En 2017, deux expositions en Vendée et en Bretagne marquent ses premiers pas publics. L’accueil est enthousiaste. Elle s’installe ensuite dans les Landes, où elle devient artiste professionnelle à partir de 2019.

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« Peindre la joie, le plaisir, l’épanouissement à travers la pratique artistique quotidienne est une discipline jubilatoire », dit-elle. Ce credo se reflète dans chacune de ses œuvres. Loin des préoccupations sombres ou conceptuelles, Kloo revendique un art de la lumière, de la douceur, de l’équilibre intérieur. Son univers, traversé par les éléments naturels – eau, végétal, vibrations musicales – invite à la sérénité, tout en restant profondément vivant. Elle conçoit la peinture comme une passerelle entre elle et le spectateur, un langage silencieux où chaque tableau devient un espace d’échange émotionnel.

Le travail de la matière est essentiel dans son processus : sable, pigments purs, papiers, collages enrichissent la surface picturale, la structurent, la nourrissent. La texture dialogue avec la couleur pour créer une sensation de profondeur et d’énergie contenue. Cette recherche formelle ouvre les portes de l’imaginaire, suggère des paysages abstraits ou oniriques, où le regard du visiteur est libre de voyager. Pour Kloo, peindre, c’est construire, pierre après pierre, toile après toile, un univers intérieur généreux, connecté au réel, mais toujours transfiguré par l’émotion.

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Kloo accorde également une grande importance à l’expérience de l’exposition. Membre de l’association Art Progress 2000 et du collectif ART-KaMaHé (avec Hélène Lusignan, sculptrice, et Manorack, photographe), elle conçoit chaque événement artistique comme une rencontre humaine. La scénographie, l’accueil, les échanges avec le public font partie intégrante de sa démarche. Rencontrer les gens, parler de ses œuvres, observer les regards, les réactions, nourrissent sa pratique. Car l’art, pour elle, ne se vit pas dans la solitude, mais dans la circulation des émotions partagées.

Son travail a été exposé dans de nombreuses villes : Dax, Ozourt, Mont-de-Marsan, Bayonne, Biarritz, Hendaye, mais aussi à Paris, Bordeaux, Toulouse, Strasbourg, Nice, et même à l’international (États-Unis, Angleterre, Pays-Bas, Allemagne…). Ses toiles voyagent, comme elle, et portent en elles la lumière et la vibration positive de leur créatrice. Peindre, pour Kloo, c’est faire jaillir une énergie douce, réconcilier le visible et l’invisible, et offrir, à travers la couleur et la matière, une forme de joie essentielle – une joie simple, profonde, partagée.

 

TéMOIGNAGES

J’ai deux tableaux de Kloo. Le premier semble totalement empli par une mer agitée où l’écume des vagues rejoint le bleu très noir du ciel. Dans le second, le fond blanc du tableau aère les courbes d’une peinture-nature dansante. Les deux tableaux m’attirent dans leurs spirales avec bonheur !"

Laurent Pacheteau

“J’ai la grande chance d’avoir plusieurs œuvres de l’artiste Kloo exposées chez moi et organisées tel un cocon bienveillant. De pièce en pièce, chaque tableau est ressenti comme une invitation personnelle à se poser, à s’ancrer ou à rêver. C’est un luxe et une sensation incroyable que je souhaite à tous! On plonge avec délice dans les moindres détails et on se recule pour apprécier l’œuvre dans son tout. Aucun visiteur n’est indifférent, et chacun s’émerveille devant la variété de palette et de style de l’artiste, qui entre en résonance avec l’humeur du moment. On a un favori et on a le droit de changer d’avis: Moi, je les aime tous!”

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Nos rencontres successives avec Kloo nous ont permis de découvrir sa peinture, ses travaux, ses recherches.Nous avons très vite été séduits par ses raisonnements abstraits à base de formes, de mouvements, de couleurs brassées et remuées, de matières simulées ou ajoutées… Chacun peut, face au tableau, faire sa propre expérience sensorielle. C’est cette relation unique entre celui qui regarde et le tableau qui fait l’œuvre. Dans ce type de relation un tableau peut avoir autant de noms que d’observateurs… La créatrice, Kloo, est, quelque part, dépossédée de son œuvre chaque fois que l’observateur veut vivre cette relation. En accrochant des tableaux de Kloo dans nos intérieurs, nous étions à la recherche d’harmonies dans notre habitat bien sûr, mais nous avons mis également à notre disposition et à celle de ceux qui passent à la maison des billets pour un voyage mental !!! Encore tous nos remerciements Kloo …

Philippe Raboyeau